张艺兴 - 《莲》[12首]
资源如果失效，请在QQ群文件中下载： 727958915
作为专辑主制作人，张艺兴从音乐创作、编曲到企划概念的输出，都倾注许多精力与巧思，为大家交出一张中外交融的音乐作品：悠远的中国故事在时下最流行的Trap/Hip-Hop/R&B中肆意生长，葫芦丝、二胡、琵琶、笛子、京剧与电子合成器音色相互battle，张艺兴音乐中的前世画面渐次铺开......
是霸王还是虞姬？是佛陀还是心魔？是莲还是玉？是飞还是灵？在打破疆界的音乐中，一切早已无分彼此，命中注定。
王者之《莲》
如果说专辑先行曲《玉》是张艺兴以“虞姬”为视角对霸王别姬故事的重绎，那么专辑曲目开篇的《莲》，则是以项羽为视角对“霸王”的理解和塑造。
几乎从未有人将项羽与“莲”这个意象相连结，然而这位千古英雄一生孤傲的自负和自信，宁可战死沙场也不妥协余生的桀骜精神，其实恰是“出淤泥而不染”的完美写照。
这首《莲》以杀气四起的琵琶音色，暗示出古今志士欲当“王”者所必须承担的重量。面对放弃还是坚持的千古抉择，张艺兴用坚定的歌词直抒胸臆：“太多人想把我绊倒（绊不倒），太多人在指手画脚，太多人都在那排队等，就是出淤泥不染，你看好”。
破题之《玉》
与《莲》对照双生的《玉》，是专辑最先释出的“破题”之作。它取材于中国传统文化的标志性意象，将中文一语多关的精妙凸显。这里的玉，既是女子之美如玉，也是爱情忠贞似玉，更以虞姬的视角凸显千古凄美爱情的“宁为玉碎不为瓦全”。
而欧美当红嘻哈制作人Murda Beatz的加盟，则让歌曲更贴近当下潮流受众的听觉习惯。势均力敌的中外音乐元素在这首歌中融合碰撞，为张艺兴新篇章的M-POP写下最新注解。
桀骜之《鹰》
桀骜于天际的《鹰》，是中国文化中的天空之王，亦可视作是《莲》孤傲枭雄气概的延续。这首初听完全流行嘻哈样貌的作品，巧在将beat中的原本惯用的bass音色换成了仿古中式拨弦的采样，烘托出中国文化对鹰形象的信仰。而歌词“千尺上仅我和太阳”，则如题眼般将鹰的孤傲凸显。天中的鹰，水中的莲，在“出淤泥而不染”的王者气质中，得到精妙贯通。
包容之《水》
利万物而不争的《水》，最大的特点是包容。这首作品巧妙捕捉到了这一点，并将其引入爱情中，成为“我如水一般无条件包容你”的浪漫爱情观展现：“Like H2O, I go to you”。巧思的歌词在顺滑的Contemporary R&B曲风中流动，搭配张艺兴繁复的真假音切换，大量的转音段落，丰富的唱腔设计，让这首《水》成为此专诠释难度最高的作品之一。
心境之《飞》
披荆斩棘穿越雨林，心历磨难才能驰骋云巅。试问哪个翱翔之鹰，未曾经历风吹雨打的洗礼？但只要心够坚韧，远方的光就更坚定，“没有翅膀 我照样接着启航”。张艺兴的《飞》，用流行的Trap风格宣誓目标之坚定，心境之坚韧。勇于飞行的人，无论艰险，不舍昼夜。
引渡之《灵》
专辑上半篇章的压轴作品《灵》，用中国文化独有的图腾式意象，将此前5首作品的意念全部囊括：莲的孤傲、玉的忠贞、鹰的桀骜、水的包容、飞的坚定，借由这首《灵》“一曲入魂”，清晰浮现出张艺兴「前世」音乐篇章的完整样貌。
图腾之下，空灵的编曲也刻意为听众保留了想象的空间，让人以抽离之姿回望前世王者的一生：他的壮志，他的骁勇，他的爱恨，他的不甘，他的传奇......这一世的王走到尽头，而精神气节却永世不灭。于轮回渡口转身回望的《灵》，是结束，也是新的开始。
“迎接新的明媚，凝视完整清澈的「Best new soul」”。《灵》的歌词则给出了更明显的线索，将听众引渡于张艺兴即将发行的《莲》的下半部——「今生」音乐篇章。“灵魂轮转千年，还是心存青翠”，张艺兴如此唱到。双生的第二个灵魂，静待开启。
像是一场宏大瑰丽的英雄梦醒，思绪中的执着坚韧、豪气不舍仍在脑海迂回，直到相同的灵魂在相似的身体苏醒，年轻的歌者在烟火城市一隅找到自己的名字。
从“前世”来到“今生”，他重拾音乐里的豪情万丈、浪漫温柔，哼唱出漂浮于城市上空，属于你我时代的流行旋律。
张艺兴第四张专辑《莲》之「今生」音乐篇章，自此开启。
在新世纪华语乐坛的第二个十年，终于有人敢于去做一个这样“返璞归真”的尝试——在传统文化中搭建一个完整的音乐形象，凝结的却是当下时代议题的共鸣，一如张艺兴《莲》的坚定实践。
专辑上半部的「前世」音乐篇章，张艺兴不仅从项羽、虞姬等历史人物形象中，挖掘出音乐里的豪情、骄傲、浪漫、忠贞，而且将这些中国文化的“基因”，成功植入于一字之“莲”的意象，在悠远的文化中，开拓出属于自我的符号定义。
来到全新的「今生」音乐篇章，张艺兴《莲》精神内核的“基因”并没有变，“千年后的我”依然勇做自己音乐世界的王者，豪气仍被坚定，浪漫依旧蔓延。但音乐的外延悄然蜕变，换上了更富现代感和时尚化的全新表达。
同样是6首标题极简工整的作品，张艺兴将6个自己当下生活中的真实场景用音乐定格，在潮流曲风中呈现出对当代城市生活的洞悉和思考。
乡情飒利的《沸》，温柔叛逆的《妈》，热情炸裂的《蹦》，深情如絮的《唤》，静谧自醒的《夜》，浪漫柔软的《愿》… …每一首作品，都是“莲”这一艺术符号的进一步丰满和拓展。
创作上，专辑下半部依然由张艺兴掌舵制作，并邀请世界顶级R&B制作人Scott Storch等国内外实力唱作人加盟，力求在这一未来导向的音乐篇章中，继续开拓M-POP中外融合的国际化表达。
张艺兴更贴近现代审美的唱腔，也依然体现M-POP的多样和融合。游走变幻于HIP-HOP/R&B/EDM/Tropical的潮流曲风，张艺兴将声音融于编曲、融于情境、融于风格，投射一个更加真情、真实、真挚的自己。
由此，张艺兴为个人音乐版图中的首个宏大图腾——“莲”，拼上了最后一块、也是最关键的一块拼图。
烟火之《沸》
全球化的今天，烟火气代表的或许就是地域文化中最具辨识度的迷人符号。正如《莲》的「前世」音乐篇章在世界版图体现出的鲜明的国气质一样，《沸》之于张艺兴，正是鲜明长沙气质的体现。生长于长沙的张艺兴，继《湘江水》后再次专注于长沙话说唱，以接地气的地域气质点燃身份认同，唱出这一代年轻人骨血里根植的“此乡人”归属感。
Intro的笛声运用巧妙，犹如不断重复的魔性Slogan一般，将人的思绪从专辑上半篇的古意，一瞬拉回到当下充满烟火气的长沙街头。
“辣椒放得太多不讲道理，这城市所有Passion Shake your body”，城市主题曲一般的歌词，用一个“沸”字概括长沙的地域特色。张艺兴同样热情的说唱甚至略带少见的痞气，似“西楚霸王”豪迈之气的进一步延伸，牵引听众在长沙的街头走街串巷，让人不自觉地随其swaggy摇摆。
从这首开启《莲》下半章的第一首作品，听得出张艺兴的自豪和骄傲，光环之下，他未忘记自己的身份归属，以一首《沸》大声向全世界宣告：“我还是长沙滴满仔”。
成长之《妈》
追梦与停靠，冒险与安全，永远像是一架天平的两头，在平衡之间标注出每一个孩子与父母之间的牵挂与羁绊，张艺兴也不意外。
这首《妈》以坚定走心的歌词唱出自己坚定飞翔的决心，然而beat温和音色的选择，却烘托父母之爱的温暖和窝心。在梦想和亲情的天平上，张艺兴以同理心唱出每个人成长中想要追求的平衡。
而《妈》中同样用的“fly away”的“飞”之意象，也是上半张中《飞》概念的贯连和延续。相同的辞藻，古今不同意味的表达，正是专辑概念得以完整而统一的原因，也是专辑《莲》值得玩味的巧思所在。
流行之《蹦》
流行是什么？或许每个人都有自己不同的理解，但没有人能否认，音乐里最明确的流行就是洗脑上口。这首《蹦》的洗脑，让你只需10s就能get到一首纯粹流行音乐应有的样貌。
“Boom boom boom boom boom boom”，《蹦》一上来就把最炸的副歌丢出——明确的EDM节奏设定，一点点Tropical音乐风味的加入，毫不拖泥带水的“中毒”循环，张艺兴就是要将你瞬间拉进狂欢派对，在这个盛夏时节，点燃节奏中最单纯也最疯狂的极致热情。
爱情之《唤》
“想做一个英雄，填补碎裂的时空，想为你扛起沉重，好让你爱的轻松”，从曾经的英雄项羽穿越到当下，完美男友在轻声的《唤》中悄然上线，未曾改变的是对爱情的专一和忠贞。呼吸感强烈的R&B唱腔将内心爱而唯一的浪漫标注，哪怕爱而不得，哪怕仍然不能call me by your name，但只要你call my name，我就可以为你付出所有。
独白之《夜》
或许只有在结束一天疲惫工作后的独处时间，最真实的自己才能从内心深处走上前来。张艺兴的《夜》，属于自我审视的独白，属于追梦路上的自醒。用略带疲惫感的偏执唱腔，吐露出不常为外人所见的心路历程：“其实真的很累，我也并不完美”“我该怎么做，才能不自我否认”。
一路披荆斩棘、步履不停的张艺兴，用《夜》记录内心最柔软的一刻。
极简之《愿》
极简到只有一把电吉他的线条，让张艺兴不加修饰的人声在其间自然流淌，辅以Accapella般的和声，《愿》以类Acoustic的极简音乐意识，把“说不出口的爱”缓缓唱出。
从专辑开篇豪情霸气的《莲》，到最后温柔收尾的《愿》，穿越英雄故事的腥风血雨、爱恨情仇，历经探寻自我的心路曲折、豪情坚定，最终归于洗尽铅华的朴素祈愿。
此时的《愿》如时空引渡之莲终于在平行世界的另一端盛放，我曾离开我，我终重逢我，我会找到我——时隔两千年的相逢至此画上句点，灵魂两面终于相融，是结束，是新的开始，是双生，是新生。
作为专辑主制作人，张艺兴从音乐创作、编曲到企划概念的输出，都倾注许多精力与巧思，为大家交出一张中外交融的音乐作品：悠远的中国故事在时下最流行的Trap/Hip-Hop/R&B中肆意生长，葫芦丝、二胡、琵琶、笛子、京剧与电子合成器音色相互battle，张艺兴音乐中的前世画面渐次铺开......
是霸王还是虞姬？是佛陀还是心魔？是莲还是玉？是飞还是灵？在打破疆界的音乐中，一切早已无分彼此，命中注定。
王者之《莲》
如果说专辑先行曲《玉》是张艺兴以“虞姬”为视角对霸王别姬故事的重绎，那么专辑曲目开篇的《莲》，则是以项羽为视角对“霸王”的理解和塑造。
几乎从未有人将项羽与“莲”这个意象相连结，然而这位千古英雄一生孤傲的自负和自信，宁可战死沙场也不妥协余生的桀骜精神，其实恰是“出淤泥而不染”的完美写照。
这首《莲》以杀气四起的琵琶音色，暗示出古今志士欲当“王”者所必须承担的重量。面对放弃还是坚持的千古抉择，张艺兴用坚定的歌词直抒胸臆：“太多人想把我绊倒（绊不倒），太多人在指手画脚，太多人都在那排队等，就是出淤泥不染，你看好”。
破题之《玉》
与《莲》对照双生的《玉》，是专辑最先释出的“破题”之作。它取材于中国传统文化的标志性意象，将中文一语多关的精妙凸显。这里的玉，既是女子之美如玉，也是爱情忠贞似玉，更以虞姬的视角凸显千古凄美爱情的“宁为玉碎不为瓦全”。
而欧美当红嘻哈制作人Murda Beatz的加盟，则让歌曲更贴近当下潮流受众的听觉习惯。势均力敌的中外音乐元素在这首歌中融合碰撞，为张艺兴新篇章的M-POP写下最新注解。
桀骜之《鹰》
桀骜于天际的《鹰》，是中国文化中的天空之王，亦可视作是《莲》孤傲枭雄气概的延续。这首初听完全流行嘻哈样貌的作品，巧在将beat中的原本惯用的bass音色换成了仿古中式拨弦的采样，烘托出中国文化对鹰形象的信仰。而歌词“千尺上仅我和太阳”，则如题眼般将鹰的孤傲凸显。天中的鹰，水中的莲，在“出淤泥而不染”的王者气质中，得到精妙贯通。
包容之《水》
利万物而不争的《水》，最大的特点是包容。这首作品巧妙捕捉到了这一点，并将其引入爱情中，成为“我如水一般无条件包容你”的浪漫爱情观展现：“Like H2O, I go to you”。巧思的歌词在顺滑的Contemporary R&B曲风中流动，搭配张艺兴繁复的真假音切换，大量的转音段落，丰富的唱腔设计，让这首《水》成为此专诠释难度最高的作品之一。
心境之《飞》
披荆斩棘穿越雨林，心历磨难才能驰骋云巅。试问哪个翱翔之鹰，未曾经历风吹雨打的洗礼？但只要心够坚韧，远方的光就更坚定，“没有翅膀 我照样接着启航”。张艺兴的《飞》，用流行的Trap风格宣誓目标之坚定，心境之坚韧。勇于飞行的人，无论艰险，不舍昼夜。
引渡之《灵》
专辑上半篇章的压轴作品《灵》，用中国文化独有的图腾式意象，将此前5首作品的意念全部囊括：莲的孤傲、玉的忠贞、鹰的桀骜、水的包容、飞的坚定，借由这首《灵》“一曲入魂”，清晰浮现出张艺兴「前世」音乐篇章的完整样貌。
图腾之下，空灵的编曲也刻意为听众保留了想象的空间，让人以抽离之姿回望前世王者的一生：他的壮志，他的骁勇，他的爱恨，他的不甘，他的传奇......这一世的王走到尽头，而精神气节却永世不灭。于轮回渡口转身回望的《灵》，是结束，也是新的开始。
“迎接新的明媚，凝视完整清澈的「Best new soul」”。《灵》的歌词则给出了更明显的线索，将听众引渡于张艺兴即将发行的《莲》的下半部——「今生」音乐篇章。“灵魂轮转千年，还是心存青翠”，张艺兴如此唱到。双生的第二个灵魂，静待开启。
像是一场宏大瑰丽的英雄梦醒，思绪中的执着坚韧、豪气不舍仍在脑海迂回，直到相同的灵魂在相似的身体苏醒，年轻的歌者在烟火城市一隅找到自己的名字。
从“前世”来到“今生”，他重拾音乐里的豪情万丈、浪漫温柔，哼唱出漂浮于城市上空，属于你我时代的流行旋律。
张艺兴第四张专辑《莲》之「今生」音乐篇章，自此开启。
在新世纪华语乐坛的第二个十年，终于有人敢于去做一个这样“返璞归真”的尝试——在传统文化中搭建一个完整的音乐形象，凝结的却是当下时代议题的共鸣，一如张艺兴《莲》的坚定实践。
专辑上半部的「前世」音乐篇章，张艺兴不仅从项羽、虞姬等历史人物形象中，挖掘出音乐里的豪情、骄傲、浪漫、忠贞，而且将这些中国文化的“基因”，成功植入于一字之“莲”的意象，在悠远的文化中，开拓出属于自我的符号定义。
来到全新的「今生」音乐篇章，张艺兴《莲》精神内核的“基因”并没有变，“千年后的我”依然勇做自己音乐世界的王者，豪气仍被坚定，浪漫依旧蔓延。但音乐的外延悄然蜕变，换上了更富现代感和时尚化的全新表达。
同样是6首标题极简工整的作品，张艺兴将6个自己当下生活中的真实场景用音乐定格，在潮流曲风中呈现出对当代城市生活的洞悉和思考。
乡情飒利的《沸》，温柔叛逆的《妈》，热情炸裂的《蹦》，深情如絮的《唤》，静谧自醒的《夜》，浪漫柔软的《愿》… …每一首作品，都是“莲”这一艺术符号的进一步丰满和拓展。
创作上，专辑下半部依然由张艺兴掌舵制作，并邀请世界顶级R&B制作人Scott Storch等国内外实力唱作人加盟，力求在这一未来导向的音乐篇章中，继续开拓M-POP中外融合的国际化表达。
张艺兴更贴近现代审美的唱腔，也依然体现M-POP的多样和融合。游走变幻于HIP-HOP/R&B/EDM/Tropical的潮流曲风，张艺兴将声音融于编曲、融于情境、融于风格，投射一个更加真情、真实、真挚的自己。
由此，张艺兴为个人音乐版图中的首个宏大图腾——“莲”，拼上了最后一块、也是最关键的一块拼图。
烟火之《沸》
全球化的今天，烟火气代表的或许就是地域文化中最具辨识度的迷人符号。正如《莲》的「前世」音乐篇章在世界版图体现出的鲜明的国气质一样，《沸》之于张艺兴，正是鲜明长沙气质的体现。生长于长沙的张艺兴，继《湘江水》后再次专注于长沙话说唱，以接地气的地域气质点燃身份认同，唱出这一代年轻人骨血里根植的“此乡人”归属感。
Intro的笛声运用巧妙，犹如不断重复的魔性Slogan一般，将人的思绪从专辑上半篇的古意，一瞬拉回到当下充满烟火气的长沙街头。
“辣椒放得太多不讲道理，这城市所有Passion Shake your body”，城市主题曲一般的歌词，用一个“沸”字概括长沙的地域特色。张艺兴同样热情的说唱甚至略带少见的痞气，似“西楚霸王”豪迈之气的进一步延伸，牵引听众在长沙的街头走街串巷，让人不自觉地随其swaggy摇摆。
从这首开启《莲》下半章的第一首作品，听得出张艺兴的自豪和骄傲，光环之下，他未忘记自己的身份归属，以一首《沸》大声向全世界宣告：“我还是长沙滴满仔”。
成长之《妈》
追梦与停靠，冒险与安全，永远像是一架天平的两头，在平衡之间标注出每一个孩子与父母之间的牵挂与羁绊，张艺兴也不意外。
这首《妈》以坚定走心的歌词唱出自己坚定飞翔的决心，然而beat温和音色的选择，却烘托父母之爱的温暖和窝心。在梦想和亲情的天平上，张艺兴以同理心唱出每个人成长中想要追求的平衡。
而《妈》中同样用的“fly away”的“飞”之意象，也是上半张中《飞》概念的贯连和延续。相同的辞藻，古今不同意味的表达，正是专辑概念得以完整而统一的原因，也是专辑《莲》值得玩味的巧思所在。
流行之《蹦》
流行是什么？或许每个人都有自己不同的理解，但没有人能否认，音乐里最明确的流行就是洗脑上口。这首《蹦》的洗脑，让你只需10s就能get到一首纯粹流行音乐应有的样貌。
“Boom boom boom boom boom boom”，《蹦》一上来就把最炸的副歌丢出——明确的EDM节奏设定，一点点Tropical音乐风味的加入，毫不拖泥带水的“中毒”循环，张艺兴就是要将你瞬间拉进狂欢派对，在这个盛夏时节，点燃节奏中最单纯也最疯狂的极致热情。
爱情之《唤》
“想做一个英雄，填补碎裂的时空，想为你扛起沉重，好让你爱的轻松”，从曾经的英雄项羽穿越到当下，完美男友在轻声的《唤》中悄然上线，未曾改变的是对爱情的专一和忠贞。呼吸感强烈的R&B唱腔将内心爱而唯一的浪漫标注，哪怕爱而不得，哪怕仍然不能call me by your name，但只要你call my name，我就可以为你付出所有。
独白之《夜》
或许只有在结束一天疲惫工作后的独处时间，最真实的自己才能从内心深处走上前来。张艺兴的《夜》，属于自我审视的独白，属于追梦路上的自醒。用略带疲惫感的偏执唱腔，吐露出不常为外人所见的心路历程：“其实真的很累，我也并不完美”“我该怎么做，才能不自我否认”。
一路披荆斩棘、步履不停的张艺兴，用《夜》记录内心最柔软的一刻。
极简之《愿》
极简到只有一把电吉他的线条，让张艺兴不加修饰的人声在其间自然流淌，辅以Accapella般的和声，《愿》以类Acoustic的极简音乐意识，把“说不出口的爱”缓缓唱出。
从专辑开篇豪情霸气的《莲》，到最后温柔收尾的《愿》，穿越英雄故事的腥风血雨、爱恨情仇，历经探寻自我的心路曲折、豪情坚定，最终归于洗尽铅华的朴素祈愿。
此时的《愿》如时空引渡之莲终于在平行世界的另一端盛放，我曾离开我，我终重逢我，我会找到我——时隔两千年的相逢至此画上句点，灵魂两面终于相融，是结束，是新的开始，是双生，是新生。
【权限要求：VIP+】 会员登录 | 升级会员
--网盘下载地址--